«Heavy Lifting» est probablement le dernier album de MC5, car tous les membres originaux sont morts maintenant. Le guitariste Wayne Kramer et le batteur Dennis Thompson sont décédés l’année dernière, peu de temps avant la sortie de «Heavy Lifting». Brad Brooks, qui a chanté dessus et coécrit la majorité des titres, nous raconte dans cette interview son amitié avec Kramer, la politique, le cancer et bien plus encore.
Comment es-tu devenu le chanteur de MC5 ?
Wayne et moi nous sommes rencontrés le 30 avril 2019 lorsqu’on on m’a demandé de chanter des chansons de Jeff Buckley pour un spectacle qu’une amie commune faisait pour célébrer un roman graphique qu’elle avait écrit et intitulé «Grace». Wayne était un invité spécial et on m’a demandé de chanter des chansons avec lui, ce qui s’est avéré être une expérience incroyable (ainsi que son 70e anniversaire). Après le spectacle, nous avons parlé et c’est une personne si authentique, et plus nous parlions, plus nous avons réalisé que nous avions beaucoup de choses en commun. Devenir papa à un âge plus avancé, ou j’avais aussi mentionné que j’avais traversé un cancer de la gorge environ 3 ans auparavant. Et là, il tourne la tête et me montre la même putain de cicatrice. Il en était à son quatrième jour de radiothérapie, et à ce moment-là, nous avons forgé un lien fort. J’étais son «ramasse-moi» chaque fois qu’il se sentait déprimé ou avait simplement besoin de parler. Bien que notre type de cancer de la gorge ait un taux de réussite élevé, vous perdez beaucoup de poids car les rayons brûlent à l’intérieur et à l’extérieur de votre cou et de votre gorge, et vous ne pouvez pas manger et ou boire quoi que ce soit. C’est assez horrible, surtout pour quelqu’un qui chante, ce qu’il fait également. Donc, il m’appelait toutes les deux semaines et nous parlions de ce qui se passe, et de ce qui a fonctionné, ou n’a pas fonctionné pour moi, et c’est ainsi que nous nous sommes rencontrés. Cela m’a également aidé à en parler, car il y a un tel côté mental pour faire face à un cancer, et j’avais également besoin de quelqu’un pour en parler et que je pouvais faire confiance. Au fil du temps pendant le Covid, nous nous appelions par Zoom ou FaceTime et nos familles sont également devenues proches alors que tout le monde essayait de comprendre comment naviguer dans nos vies, en particulier avec les enfants. Ce n’est que vers novembre 2020 que nous avons parlé d’essayer d’écrire ensemble. Wayne m’avait aidé à faire connaître mon disque «God Save The City» et il savait donc de quoi j’étais capable. Il m’a dit «mon thérapeute dit que je dois reprendre l’écriture, et je vous ai choisi», ce qui était incroyable et excitant car nous parlions beaucoup de musique et j’ai réalisé que j’avais une ressource incroyable à laquelle parler de tous les types de musique, car MC5 jouait littéralement avec tous les grands pendant leur temps. J’avais aussi des paroles que je lui enverrais, puis il renverrait des idées de musique et de mélodie et c’est ainsi que nous avons commencé. La plupart à distance, mais plus tard en personne. C’était incroyablement amusant et nous étions littéralement en train d’écrire pour la créativité et d’essayer de nous rendre heureux, mais aussi de vouloir que ce soit génial. Wayne avait également écrit un croquis de film intitulé «Heavy Lifting» qui était une histoire à propos d’un «criminel raté» qui était également un scénariste qui réalisera plus tard un dont il commet en fait le crime de voler une voiture blindée. Donc, nous écrivions pour ces personnages, mais aussi nous écrivions sur le monde qui devenait fou pendant Covid, ainsi que l’insurrection du 6 janvier aux États-Unis (Barbarians at the Gate), la situation des sans-abri pendant le Covid ici à Oakland («Change, No Change»), le meurtre de George Floyd et la montée en puissance du Trumpisme qui est malheureusement revenu.
Qu’est-ce qui a changé cela pour vous, positif / négatif ?
L’expérience a été vraiment le cadeau d’une vie car Wayne me faisait confiance pour faire cette balade avec lui, et que nous avons créé ces choses pendant une période de tourmente dans le monde. L’ajout également du producteur légendaire Bob Ezrin (qui était incroyable et a été vraiment bon pour moi) a été un autre coup de maître. En novembre 2021, nous avions quinze chansons et nous étions en studio chez Dave Way’s Place appelé «The Way Station» pour enregistret les pistes de base avec Abe Labriel à la batterie et Don était à la basse. C’est devenu cette aventure folle que j’ai pu créer avec Wayne. Plus tard, il a continué à grandir avec cette incroyable gamme de gens qui avait une connexion avec (Tom Morello, Vernon Reid, Slash, Tim McIrath, William Duvall, Jill Sobule, Joe Berry, Steve Salas, Vicki Randle, Winston Watson), y compris 2 chansons avec Dennis Thompson du band original MC5. Donc, c’était cette balade folle qui est maintenant très douce-amère sans Wayne.
Ta propre musique semble différente de celle de MC5. À quel point était-il facile / difficile pour toi de t’adapter ou d’entrer dans leur style ?
J’ai toujours été un chanteur de rock & roll et soul dans l’âme, et dans mon style d’écriture précédent, avant de m’aventurer en solo, c’était d’écrire avec des groupes et d’autres artistes et c’était beaucoup plus basé sur la guitare. Donc il n’y avait pas grand-chose à adapter, à part écouter l’excellent jeu de Wayne, le laisser s’exprimer, et dire la vérité dans un véritable style de témoignage qui est quelque chose que j’ai toujours fait. Mais je dirai qu’écrire avec Wayne et son jeu était juste à un autre niveau, il était super en studio tout seul et nous avons fait de très bonnes démos de tout avant d’enregistrer avec le groupe. Wayne était également un excellent bassiste avec une grande sensation, donc certaines de ces démos ont également fini sur l’enregistrement, au grand crédit de Bob. Il a une façon très innée de savoir quand pousser une idée plus loin, que ce soit une réécriture de paroles ou quand on a l’impression que c’est à son apogée.
Qu’est-ce que MC5 signifiait pour toi avant de devenir son chanteur ?
J’étais conscient de MC5, de leur musique et de l’impact qu’ils ont eu sur tant de groupes, mais je n’étais pas un super fan. Je les appréciais, et j’admirais leur engagement dans l’époque qu’ils ont documentée, ainsi que la puissance et l’âme de leur musique. Le lien qu’ils avaient avec le public et certaines de leurs inspirations, c’est quelque chose que j’ai découvert plus tard. Et à travers mon amitié avec Wayne, j’ai eu une formidable occasion d’en apprendre plus sur leur histoire — une histoire fascinante et inspirante.
J’ai adoréparler avec lui des autres gars de MC5 et il était toujours évident que ces gars et la fraternité qu’ils avaient lui manquait. Ils ont vécu tellement de choses en peu de temps et ils ont commencé super jeunes. De plus, parce qu’ils ont joué avec certains des plus grands groupes de rock’n’roll, c’était amusant de demander à Wayne toute cette histoire. Mais je veux ajouter que Wayne n’était pas une personne qui a vraiment vécu dans le passé. Il était un penseur et chercheur très avant-gardiste et j’ai juste apprécié ses opinions sur la vie, et ça me manque vraiment à son sujet.
Tu as coécrit dix des treize titres sur «Heavy Lifting» avec Wayne Kramer. Comment était-ce de travailler avec lui ?
Travailler avec Wayne, c’était vraiment une expérience très fun. Il était tellement ouvert à tout ce que je voulais essayer, et on s’assurait d’être toujours entièrement honnêtes l’un avec l’autre sur ce qu’on pensait. On se disait que si on aimait le morceau, alors on était sur la bonne voie. Il n’y avait aucune pression, parce que le monde était à l’arrêt à cause du Covid — alors on essayait juste de rester créatifs, pour notre propre santé mentale, et de se donner un peu de joie.
J’ai eu tellement de chance qu’il m’ait choisi. C’était comme une belle extension de notre amitié et de notre fraternité liée au cancer, de pouvoir échanger des idées, des mélodies — et le processus n’a fait que devenir de plus en plus fort. Wayne était vraiment génial en studio et nous avons fait de très bonnes démos, dont certaines ont atteint le «Heavy Lifting».
Robert Pally: Quelle chanson était la plus amusante à enregistrer ?
La chanson la plus amusante pour moi personnellement était probablement «I am the Fun (The Phoney)» parce qu’il y a ce grand groove. J’ai aussi fait crier et crier mes jeunes enfants au début de la chanson parce que je pensais que sur chaque grandes oeuvres que Bob Ezrin enregistrait il y avait des enfants, comme il l’avait fait avec Alice Cooper, Pink Floyd et aussi sur le disque « Berlin » de Lou Reed. Je pensais également à Trump et Elon Musk, et ces egos qui fleurissent sans aucune conscience de soi ni penser aux autres. Mais le personnage de cette chanson a un peu de conscience en soi et c’est aussi une sorte de rock star.
MC5 était aussi, à ses débuts, un groupe politique. Est-ce que cela transparaît aussi sur « Heavy Lifting » ?
Il y a beaucoup de politique dans cet album, parce que lui et moi parlions toujours de ce qui se passait dans le monde — la montée du trumpisme, l’insurrection, « Barbarians at the Gate » comme je lui ai dit. L’incapacité de trouver la vérité même quand elle est sous vos yeux, comme dans « Can’t Be Found ». La situation des sans-abris aux États-Unis, et en particulier à Oakland (Californie), est évoquée dans la chanson « Change, Don’t Change », ainsi que dans « Blind Eye ». Sur le plan lyrique, j’essayais toujours de parler de faits actuels, de ce que nous voyions qui était également la brutalité policière et le meurtre de George Floyd, de la réaction du monde à cela, et aussi de tout casser. Ce fut vraiment une période folle avec le recul et nous entrons dans un autre moment sombre qui pourrait être encore pire, donc ces chansons doivent vivre et être plus que jamais entendues.
Quelle est votre chanson préférée sur le «Heavy Lifting» et pourquoi ?
Probablement «Barbarians at the Gate» comme Wayne avait écrit la musique et c’était juste après l’insurrection ici aux États-Unis. Je dirais comme deux ou trois jours après, nous en parlions tous les deux et nous étions vraiment ému et cela l’a fait pleurer, car nous ne pouvions pas le croire tous les deux. Wayne était un vrai américain et j’ai beaucoup appris de lui, et c’était juste une personne qui aimait vraiment son pays, mais il connaissait aussi le mauvais côté. Donc, les paroles sont toutes de ce jour-là. Les marches, le sang sortant de leurs yeux et la musique me semblaient vraiment comme quelque chose de proche de ce que le MC5 aurait fait. De plus, je dois dire que de voir Abe Laboriel Jr, Don & Wayne jouer ensemble était tellement incroyable, donc ce titre-là est l’un de mes favoris.
Ma chanson préférée est «Can’t Be Found». Qu’est-ce qui l’a inspirée ?
C’était comme l’une des quatre premières musique que Wayne m’a envoyé et que le riff était tellement entraînant. C’est une chanson qui vous donne envie de conduire plus vite, ce qui est très ‘Detroit’. J’ai continué à essayer de comprendre ce que j’allais en faire, mais les paroles de « Can’t Be Found » était là dès le départ. En fait, c’est tout ce que j’avais depuis un moment. Ensuite, j’ai commencé à penser à ce qui se passe actuellement et le monde entier est-il devenu fou ? Je voulais que ce soit ce qui se passait, et aussi quelle est la vérité ? Si je le vois de mes propres yeux, est-ce pour de vrai ? Comme qu’est-ce qui va être putain de vrai ? Si vous le voyez de nos jours, est-ce réel ? Si vous l’entendez, est-ce pour de vrai ? Donc, j’écrivais « Gimme understanding in a world that’s angry, Can’t Be Found » C’est probablement plus d’un point de vue central politiquement qu’une gauche ou une droite ? Tout est foutu. Personne n’a la moindre idée de la vérité et elle est juste insaisissable mais putain, je dois continuer et je dois déchiffrer quelle est la vérité. Mais il y a définitivement de la politique. Et donc, je pense que d’un point de vue lyrique, cela ressemble beaucoup à l’époque, et à l’époque de maintenant malheureusement. De plus, parce que Dennis était aussi là, il y a quelques paroles qui me font penser un peu à lui et à Wayne aussi. Je pensais à ces gars-là juste pour pouvoir «Let it go». Comme la vie est trop courte, tu sais.
Le titre «Blessed Release» se démarque également. Les riffs, les battements et l’intermède punk étrange à la fin. Comment s’est écrite cette chanson ?
Donc, c’était une autre fois où Wayne a envoyé la musique et c’était tellement cool et différent de mon style. Lui et moi n’aimons pas nous répéter et c’était un plaisir d’écrire quelque chose comme ça. Cela m’a rappelé comme une chanson de Prince ou quand Mick Jagger chantait Falsetto et qu’il y avait du sexe impliqué. «Blessed Release» peut également avoir une connotation sexuelle, mais c’est aussi un terme pour mourir. Vous pouvez avoir une «Blessed Release» lorsque vous décédez. Le titre est venu de Bob Ezrin car je l’avais intitulé «Whip Smart Release» lorsque nous l’avons fait pour la première fois, mais j’aime le changement qu’il a trouvé. Nous avons adoré et c’était vraiment amusant et tellement différent. C’était vraiment celle de nos préférées lorsque nous écrivions. J’ai improvisé les paroles pendant que je chantais et c’est venu très vite. Je n’y pensais pas trop. C’était ce flux de chanson de dance avec la guitare de Wayne dessus, et il a fait des trucs sympas. Lorsque nous en avons suivi avec une version en live, cela n’avait tout simplement pas la même sensation, alors Bob a intelligemment pris une partie de la fin de la version live et l’a fait sauter à la fin pour lui donner cette folie vers le punk, mais la plupart sont la démo que Wayne et moi avons fait.
«Heavy Lifting» est musicalement assez ouvert. Comment ça se fait ?
Je pense que cela découle vraiment de ne pas avoir de limites du tout et que nous aimions tous les deux une grande variété de musique. J’ai toujours senti que je pouvais ajouter quelque chose de différent et avoir une perspective différente à ce qu’il faisait, et je pense qu’il ressentait la même chose pour moi et mon écriture. Nous nous réunissions très bien et parce que je suis plus un chanteur de rock n roll soul, et moins un crieur punk, je pense que cela lui a séduit. Si vous écoutez les album solo de Wayne au fil des ans, il a couvert une quantité incroyable de terrain. Oui, il pouvait déchirer à la guitare en cas de besoin, son rythme de jeu était hors des graphiques, il était aussi un bon bassiste, mais il était toujours profondément dans les limites extérieures du jazz et il pouvait vraiment suivre n’importe qui afin que nous ne voulions jamais avoir de limites à des styles. Nous savions que ce serait lourd pour la plupart, mais il s’agissait vraiment de profiter du processus créatif et de ne pas penser à ce qu’il allait être. Juste faire de l’art. Ce n’est qu’après avoir écrit les 15 chansons qu’il est devenu un disque MC5.
De quoi parle la chanson «Change No Change» ?
Donc, Wayne m’avait envoyé la musique pour celui-ci et je ne sais pas s’il l’avait eue d’un autre projet sur lequel il avait travaillé, mais il me l’a envoyée, et nous parlions de la chanson «Trouble Man» de Marvin Gaye. Donc, je viens de commencer à y penser en ces termes et j’allais toujours courir dans le lac Merritt à Oakland CA où je vivais, et pour moi, c’est comme le cœur d’Oakland. C’est un tel creuset et l’un de mes endroits préférés. Donc, pendant le Covid, il y avait beaucoup de campements de sans abri qui apparaissaient et c’était déchirant à voir. Je le ressentais et c’est quelque chose dont j’ai toujours un peu écrit dans ma propre musique. Donc, j’essayais vraiment de décrire ce désespoir et comment les gens survivent d’une manière ou d’une autre, mais que rien ne change jamais, peu importe combien d’argent ils leurs lancent et le fait que ces choses continuent de se produire et qu’ils ne changent pas. Ils y jettent de l’argent, ils déplacent les gens, ils ne donnent pas vraiment d’aide ou d’espoir aux gens. Je pensais également au fait qu’avec toutes les tensions raciales qui se passaient aussi, nous ne nous voyons plus comme des êtres humains.
C’était une surprise pour vous quand Wayne est mort, ou l’avez-vous vu venir ?
Tout le monde a été complètement choqué par le décès de Wayne. A la fin 2023, il faisait des interviews et parlait de la sortie de l’album pour mi-2024 et avec une tournée après. Le plan était pour nous de commencer à répéter fin janvier 2024, mais il m’a appelé le 15 janvier et m’a dit qu’il avait un cancer du pancréas, mon cœur à pleuré. Donc, quand il me l’a dit, tout ce que je voulais, c’était qu’il passe autant de temps que possible avec sa famille et je voulais garder le moral et lui rappeler qu’il avait déjà battu le cancer et qu’il y a toutes sortes de nouveaux essais qui sortent. Je lui ai dit que je sortais le voir et que je l’aiderais à prendre rendez-vous si la famille en avait besoin, mais cela a progressé si vite qu’il était parti le 2 février et cela a vraiment été difficile de le perdre depuis. Non pas à cause du travail que nous avons fait, mais à cause de l’homme qu’il était et de l’impact qu’il avait non seulement sur ma vie, mais beaucoup d’autres à travers son travail au « Jail Guitar Doors » et le Capo Center à Los Angeles. C’était un mec incroyablement humble et vraiment original qui était aussi très amusant à côtoyer. Nous avons beaucoup ri, il était un père, un mari, un activiste, un musicien et un être humain incroyables et le monde pourrait vraiment utiliser son esprit pendant que nous parlons.
Votre engagement en tant que chanteur de MC5 a définitivement amélioré votre propre carrière. Êtes-vous déçu que cela se termine si tôt ?
Je ne pense pas que déçu soit le bon mot parce que le processus et de le faire avec quelqu’un que j’aime beaucoup et qui était un ami proche est ce que je tiens, et ce cadeau est quelque chose dont je serai toujours reconnaissant. Donc, je reste vraiment en gratitude pour Wayne qui me faisait confiance pour écrire avec lui, puis en tournée avec lui avec Stevie Salas, Vicki Randle et Winston Watson. Je souhaite que cela ne se soit pas terminé bien sûr, parce que c’était aussi une joie de jouer avec le groupe en tournée et je ne me suis jamais senti plus libre en tant que chanteur chantant ces morceaux classiques de MC5, nous commencions vraiment à décoller en 2022, c’était à ce moment-là que le disque était censé sortir. Honnêtement, je souhaite juste que Wayne était là non seulement pour sa famille, mais aussi parce qu’il était tellement satisfait de ce disque et que nous avions prévu de jouer une bonne quantité en live et d’ajouter certaines des nouvelles chansons à l’ensemble. Il aurait eu une bonne claque parce que son jeu sur ce disque est juste « badass ». Un peu comme l’homme !
Avec la disparition de Wayne Kramer et Dennis Thompson, les derniers membres originaux de MC5, que se passe-t-il maintenant avec le groupe ?
Eh bien, malheureusement, il n’y aura plus jamais de MC5, et c’est juste difficile de devoir l’accepter, parce que tous les membres sont morts l’année dernière. Je suis tellement reconnaissant et heureux que Dennis Thompson soit présent sur cet album, et quel honneur pour moi d’en faire partie. Je ne le prends jamais pour acquis. Je pense que l’esprit de MC5 continue de vivre dans des milliers de groupes prêts à s’exposer pour défendre ce en quoi ils croient, et se battre pour les gens.
MC5 a toujours été «le groupe populaire» à Détroit et dans le monde, donc pour moi, c’est l’héritage de l’original MC5 qui est leur esprit, et vous pouvez le sentir dans leur musique et l’entendre dans la voix de Rob Tyner et l’énergie imprudente effrénée qu’ils avaient tous. Quant à «Heavy Lifting» et ce qui se passe, je ne sais honnêtement pas. Ce serait bien de jouer à nouveau avec le groupe que Wayne a assemblé qui était «We Are All MC5» en 2022 avec des invités spéciaux qui signifiaient beaucoup pour Wayne, mais cela devrait être fait de la bonne manière, avec le bon esprit. Ce serait formidable pour ces chansons de vivre d’une manière «Live» et aussi de jouer certaines des chansons que Wayne et moi avons écrites sur «Heavy Lifting». Je sais que lorsque nous avons tourné avec Wayne, aucun des spectacles ne semblait être une sorte de nostalgie pour le passé, car les mots et la puissance de cette musique sont toujours aussi pertinents pour le monde dans lequel nous vivons maintenant. Mais honnêtement, je ne sais pas.
Parlons un peu de vous, de quelle manière la musique était-elle importante dans votre famille ?
Je pense que la musique et les disques étaient toujours importants dans notre famille, mais personne autre que moi ne semblait s’intéresser à vraiment en faire, et quand j’ai commencé, je n’étais pas très bon. Plus tard, j’ai découvert que j’avais une tante qui était chanteuse d’opéra. Je savais toujours que je voulais chanter et je courrais toujours dans la maison en train de parcourir les mots à tout ce que j’entendais à l’époque à la radio ou à la télévision. Donc, c’était toujours là. Mes parents étaient dans Elvis, Johnny Cash, Herb Alpert et le Tijuana Brass, donc nous avions ces disques et avons grandi avec à Tucson, Arizona. Il y avait toujours beaucoup de musique latine et mariachi autour. Mon père était directeur d’hôtel à Tucson et une fois Johnny Cash y est resté environ un mois lorsqu’il tournait «The Johnny Cash Show» à Old Tucson (un studio de cinéma qui a principalement tourné des films Western Cowboy). Donc, une nuit, il a joué dans le petit salon et ma mère a pu le voir, puis plus tard, quand lui et son équipe sont partis, ils ont donné à mon père une plaque qui disait «sincèrement merci, le Johnny Cash Show 1970-71» que j’ai encore. Cela vous montre ce qu’était un mec élégant comme Johnny. Donc la musique était tout autour, et avant de vivre à Tucson, j’étais à la maternelle à Memphis, et je me souviens beaucoup des années musique de 1967 à 1969.
La musique a changé ma vie par ……… .. ?
… ..By me donnant littéralement une voix pour exprimer ce que je vois, ressent et entends dans le monde. Cela m’a donné ma santé mentale parce que je dois être créatif et quand je ne le suis pas, je ne suis malheureusement pas très heureux, ce qui n’est pas toujours si sain pour moi-même ou ceux qui m’entourent, mais cela me pousse également à continuer d’essayer de m’améliorer et au fil des ans, j’ai appris à ajouter de la «joie» à cette équation. J’ai appris cela d’un bon ami Vicki Randle (qui était dans le groupe avec Wayne et moi) pour jouer avec joie et gratitude, donc la musique continue de me l’apporter et je suis reconnaissant de l’opportunité de le faire après mon épisode de cancer de la gorge. De plus, avec la façon dont le monde se dirige aux États-Unis, les gens devraient utiliser leurs voix et dire plus que jamais leur vérité. Nous entrons déjà dans un temps sombre ici et la musique aura toujours le pouvoir de changer le monde à mon avis et nous en aurons besoin, et nous devons l’utiliser.
Quelle a été la première chanson que vous aimiez vraiment et pourquoi ?
Je ne me souviens pas de la première chanson que j’aimais vraiment, mais je me souviens en tant qu’enfant qui a grandi à Memphis, Tennessee, et entendant beaucoup de musique gospel. Il me semble aussi me souvenir de beaucoup de musique de 1967 à 1969 comme Aretha Franklin, Motown, The Box Tops (de Memphis), The Doors, The Rascals, The Monkees et bien sûr Elvis. Plus tard, le punk rock a repris ma vie et ce fut une période incroyablement excitante pour arriver à maturité et commencer mon voyage musical en 1980. Une note drôle est que je suis allé à l’école primaire Graceland en 2e année et qui était juste derrière l’Elvis ’Graceland. Vous pouviez voir ses chevaux de l’école et toujours autour de Noël, vous pouviez traverser les portes et voir toutes les lumières de Noël qu’ils avaient installées autour de la propriété.
Quel a été le premier groupe dans lequel vous avez joué ? Quel genre de musique avez-vous joué ?
C’était un groupe de Tucson qui restera sans nom mais j’ai été fortement influencé par Jim Morrison, donc j’ai dû avoir un pantalon en cuir. Le premier mouvement / coup de pied que j’ai jamais fait, j’ai arraché le pantalon et le reste appartient à l’histoire.
Quelle a été la première chanson que vous avez écrite et de quoi parlait-elle ?
Je n’en ai aucune idée! Quand j’ai commencé à écrire, je collaborais toujours et écrivais les mots et les mélodies pour la musique des autres. Ce n’est que plus tard que j’ai commencé à apprendre à jouer de la guitare et du piano et que j’ai vraiment écrit mes propres chansons, mais ce n’était que beaucoup plus tard quand j’ai commencé à faire mes propres disques.
Pourquoi vouliez-vous devenir musicien ?
Je ne sais pas pourquoi je voulais en être un, j’ai toujours su que je voulais en être un et je ne savais pas comment ou ce que cela signifiait. Je voulais chanter, crier et crier et j’ai adoré. Parfois, il n’y a rien de plus vivant dans votre âme que de chanter quelque chose que vous ressentez et que vous voulez dire. Et je dois dire que chanter ces chansons de MC5, écrire des nouveaux titres et faire des tournées avec Wayne, je ne me suis jamais senti plus libre en tant que chanteur ou musicien dans ma vie. Ce qui rend tout cela extrêmement doux-amer, mais comme je l’ai mentionné, je suis tellement content de l’opportunité et de ce ressenti.
Lequel de vos 4 albums solo (Sanctified Into Astroglide, Spill Collateral Love, Harmony Of Passing Light, God Save The City) est votre préféré et pourquoi ?
Honnêtement, avec les deux premiers, j’essayais vraiment de trouver mon propre style et de trouver comment être un artiste solo et de découvrir qui voulait me rejoindre pour le trajet. Donc, c’était beaucoup d’expérimentation et apprendre à communiquer avec ce que j’entendais. C’était donc un processus, mais les 2 derniers albums («Harmony Of Passing Light» et «God Save The City») sont mes favoris, je pense qu’ils sont cohérents et racontent une histoire et incluent certains de mes meilleurs passages. J’ai commencé à écrire plus personnellement et moins pour essayer de déguiser les choses et c’était important et plus honnête. En outre, les deux groupes qui ont joué avec moi sont des badass et y mettent leur cœur et leur âme.
Quelles choses importantes avez-vous apprises en tant qu’artiste solo ?
De ne jamais arrêter ! J’ai l’impression d’être devenu un artiste solo par nécessité et je n’ai jamais voulu être dans un autre groupe qui devrait stopper un jour, donc c’était ma première leçon. Bien sûr, cela signifie également que vous faites la majeure partie par vous-même, ce qui est plus difficile, mais vous avez également un contrôle complet ce qui est excellent comme manière créative. Je pense aussi qu’il y a plus à apprendre et c’est une leçon en évolution. J’ai beaucoup appris des échecs et j’espère que cela m’a permis d’être plus intrépide à propos de ce que je dis.
Quels éléments une bonne chanson pop / rock doit-elle avoir pour vous ?
Eh bien, cela doit vous donner envie de vous secouer le cul, ou de conduire plus vite, et si cela dit quelque chose d’important ou a une vraie sagesse, alors c’est le plus excitant pour moi.
Qu’est-ce qui signifie un succès pour vous ?
J’ai l’impression que le succès est de pouvoir faire de la musique comme vous le souhaitez et d’être créatif de manière innovante et intéressante. Je n’aime pas me copier ou être trop formel dans mon écriture. Je suis toujours excité en écrivant quelque chose que je n’ai jamais écrit auparavant ou en explorant un nouveau type de façon de dire quelque chose. Gagner sa vie en jouant de la musique est extrêmement difficile et pour moi, il faut toutes les formes de performance pour me permettre cette liberté.
De quelle manière le travail avec MC5/Wayne Kramer influencera un nouvel album solo ?
Eh bien, Wayne m’a influencé et inspiré le plus en tant que personne et je pense à lui à peu près tous les jours. Il était un si bon père, mari, activiste, ami, musicien, et c’est ce que j’admire toujours et aspirer à être à la fin. La musique sera un sous-produit de toute l’expérience d’être avec Wayne et de chanter le catalogue de MC5. J’ai tellement appris sur moi en travaillant avec Wayne et Bob Ezrin que je serai certainement influencé par les deux. Wayne et moi avons beaucoup parlé de la musique et de la vie, il était une personne très pratique et pragmatique, en ce sens qu’il avait cette capacité innée à décomposer les choses qui vous ont inspiré. Musicalement, j’espère que le prochain album que je ferais aura une partie de cet esprit MC5, mais je dois aussi être moi-même, et dans le cœur, je suis un chanteur rock n roll soul et cela continuera. Je veux ajouter que travailler avec Bob Ezrin aura également une grande influence sur mon prochain album en raison de certaines des leçons que j’ai apprises avec lui que je porte toujours en moi. Le plus important est d’être clair et dirigé par le plan lyrique. Pas nécessairement pour tout expliquer, mais pour être direct et presque dans le temps ! Il y a déjà tellement eu de foutue merde cette année et je ne prévois pas de m’asseoir sur la touche et d’espérer juste que les choses changent. Ça va agir et je veux documenter la vérité.
Discographie :
MC5
– Kick Out the Jams (1969)
– Back in the USA (1970)
– High Time (1971)
– Heavy Lifting (2024)
Brad Brooks
– Sanctified Into Astroglide (2000)
– Spill Collateral Love (2007)
– Harmony Of Passing Light (2012)
– God Save The City (2020)
